Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Sala Guirau

XXXI Grandes del góspel

Del 28 de noviembre al 13 de diciembre

Consultar horarios y precios en la web del teatro 

Grandes del Góspel, un clásico de la Navidad madrileña que crece anualmente en número de

conciertos y de espectadores, vuelve un año más al teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, la casa del góspel en Madrid, con la satisfacción de haber superado en 2024 todos los registros anteriores de asistencia. Nuestro programa de conciertos de música coral afroamericana sobrepasó en su 30 aniversario el umbral de las 10.000 entradas.

Grandes del Góspel, la marca del góspel en España, presentará, dentro del ciclo de giras del 2025, Sweet Home Chicago by Chicago Mass Choir, conocidos en todo el mundo como los embajadores del góspel, vuelven a los escenarios de Europa con un concierto que es un homenaje a su ciudad. Allí, en torno a Thomas A. Dorsey, Mahalia Jackson y las iglesias del South Side de Chicago, nació y vivió su época de mayor esplendor la música que ya forma parte de la banda sonora de la navidad europea. Sweet Home Chicago protagonizada por Chicago Mass Choir pasa revista a los clásicos que, en los años 30, 40 y 50 del siglo XX crearon un género que desde los barrios negros de los Estados Unidos ha acabado moviendo y conmoviendo a audiencias de todo el mundo.

Luis Manjarrés

Director Artístico Grandes del Góspel

Programa del festival:

28, 29, 30 de noviembre, 2, 3 y 5 de diciembre

Chicago Mass Choir - Sweet Home Chicago

4, 6 y 7 de diciembre

The South Carolina Gospel Choir - Michael Jackson Happy Days

6 de diciembre

Coro Gospel de Madrid - Oh Madrid Happy Day / Afrogospel

9, 10 y 11 de diciembre

Charleston Gospel Choir - Every Sunday

12 y 13 de diciembre

Sono Gospel Choir - Spirit of Gospel Tour

Gran concierto de Navidad: La Escolanía del Escorial

14 de diciembre, 19 h

Precio:  consultar en la web del teatro

La música está presente en la celebración de la Navidad, adornando con los villancicos la festividad del Nacimiento del Niño Jesús.

En esta ocasión, queremos establecer como hilo conductor de nuestro concierto el carácter de la “Canción de cuna”. Su sencilla melodía, su balanceo lento e isorritmia, crea un equilibrio perfecto entre la melodía expresiva y el carácter sereno de la obra. Es un canto íntimo, hecho con amor para tranquilizar y adormecer al Niño, que nos traslada a un ambiente de ensoñación. Desde siempre unida al Espíritu de la Navidad, proyectando valores arraigados en todas las culturas del mundo transmitidos de generación en generación, la “Canción de cuna”, “Lullaby”, “Wiegenlied”, “Berceuse”, “Balulalow”... en su forma, está presente en múltiples villancicos navideños, algunos de los cuales tenemos el gusto de interpretar.

Padre Pedro Alberto Sánchez

Director general

Ficha artística:

Dirección artística del coro: José María Abad Bolufer

Producción: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Rent (30º Aniversario)

Del 23 de diciembre al 25 de enero

De martes a sábado 20 h, domingos 19 h

Precio: consultar la web del teatro

Reimaginar y actualizar Rent es todo un reto. Se trata de uno de los musicales más reconocidos, premiados y queridos de la historia. En 2026 se cumplen treinta años desde su estreno, y eso nos impulsa a querer estar a la altura. El objetivo principal de esta nueva puesta en escena es lograr que los espectadores de hoy sigan conectando y emocionándose con esta fábula afincada en la Nueva York de los años 90. Una ciudad marcada en aquel tiempo por la gentrificación de los barrios, las redes comunitarias de resistencia queer y una crisis provocada por un virus grave y desconocido – seguro que nada de esto les resulta tan alejado, ¿verdad? –. Y en todo ese contexto se enmarca esta historia: la lucha de unos jóvenes artistas por resistir y seguir adelante.

Cuando nos dicen que la historia se repite, no significa que nos cuenten la misma todo el rato; significa que la historia, efectivamente, se repite de verdad. Y lo que ocurrió hace treinta años en una urbe lejana, les aseguro que puede resonar con fuerza en los corazones de hoy.

Adrián Perea

Dramaturgista

Jonathan Larson logró lo que Puccini consiguió con La Bohème: trascender su tiempo y lugar para crear una obra profundamente universal. Rent, con toda justicia, se ha convertido en un clásico de finales del siglo XX, una pieza de repertorio que no entiende de épocas ni de fronteras. Cada nueva producción que se estrena en el mundo continúa llegando al corazón de los jóvenes —y no tan jóvenes— porque sus temas, sus personajes y su energía siguen siendo radicalmente contemporáneos.

En esta nueva puesta en escena, asumimos la responsabilidad de honrar la obra de Larson desde la base, abordándola como lo que es: una pieza teatral completa, indiscutible en su calidad literaria y musical, cuyo pulso dramático exige un acercamiento libre de prejuicios e ideas preconcebidas. Desde nuestro hoy buscamos desentrañar su esencia para reconstruirla sobre los cimientos que la hicieron revolucionaria: la urgencia vital, la diversidad, la comunidad, la rebeldía y, sobre todo, el amor como acto de resistencia.

No pretendemos buscar el camino más cómodo ni las soluciones fáciles. Creemos que, para

ser fieles a su espíritu, debemos abandonar la zona de confort y atrevernos a mirar hacia los márgenes, donde laten las historias invisibilizadas, la belleza inesperada y las voces que reclaman ser escuchadas. Nuestro objetivo es que esta nueva producción dialogue con la sociedad plural, diversa y cambiante que conformamos hoy, y en la que todas las personas puedan sentirse representadas.

Es un reto y una enorme responsabilidad, pero también una oportunidad: alzar la voz que, estamos convencidos, a Jonathan Larson le gustaría escuchar en el presente.

José Luis Sixto

Director de escena

Ficha artística:

Libreto, música y letras: Jonathan Larson

Dirección y adaptación: José Luis Sixto

Dirección musical, arreglos y adaptación: César Belda

Coreografía: Analía González

Arreglos musicales: Steve Skinner

Concepto original/letras adicionales: Billy Bronson

Supervisión musical y arreglos adicionales: Tim Weil

Dramaturgo: Lynn Thomson

Rent fue producida originalmente en Nueva York por New York Theatre Workshop y en Broadway por Jeffrey Seller, Kevin McCollum, Allan S. Gordon y New York Theatre Workshop

Sala Jardiel Poncela

Aromas de soledad. Un homenaje al mundo rural y a la España vaciada

Del 20 de noviembre al 7 de diciembre

De martes a domingo, 19.30 h

Precio: consultar la web del teatro

Aromas de soledad es un homenaje a la España vaciada y al mundo rural. El espectáculo teatral está construido a partir de la producción poética de José María Gabriel y Galán, uno de los autores más leídos por las clases humildes y que más versos dedicó a la naturaleza y al campesinado. Nacido en el municipio salmantino de Frades de la Sierra en 1870, en el seno de una familia de labradores y ganaderos acomodados, Gabriel y Galán se convirtió pronto, antes de que le sorprendiera la muerte con solo 34 años, en uno de los poetas más leídos en España. Contó con el aplauso y el elogio de grandes escritores e intelectuales del momento. Fue precisamente Miguel de Unamuno quien lanzó su carrera y le dio a conocer en los círculos literarios y editoriales. Emilia Pardo Bazán no dudó en decir que por primera vez en su vida había sido testigo de “el efecto de la poesía en el alma del pueblo” después de ver “correr lágrimas mezcladas con risas ingenuas” en el semblante de un grupo de labriegos que escuchaban recitar un poema de Gabriel y Galán, al que describía como un autor de “exquisito sentimiento, hábil retórica y gran sentido artístico”.

Si bien fueron las tierras de Castilla y de Extremadura la fuente de inspiración para Gabriel y Galán, su poesía puede leerse en verdad como un hermoso canto a la naturaleza en su sentido más amplio y como una conmovedora reflexión sobre la vida espiritual y sencilla, alejada del materialismo y las vanidades del mundo.  Pocos escritores habrá que hayan sido capaces de penetrar como él en el alma de las gentes humildes del campo, que, siendo analfabetas en muchos casos, aún recitaban de memoria muchos de sus poemas más de medio siglo después de su muerte.

Ficha artística:

Autor: Raúl Losánez (a partir de la obra poética de José Mª Gabriel y Galán)
Dirección: Ana Contreras
Reparto: Jesús Noguero, Carmen del Valle y Nacho Vera

Compañía: La Otra Arcadia

Los duelistas

Del 11 de diciembre al 18 de enero (no habrá función los días 24 y 31 de diciembre)

De martes a domingo, 19.30 h

Precio:  consultar la web del teatro

A principios del siglo XIX Napoleón puso en jaque a Europa con una guerra que parecía interminable. Con la intención de difundir los ideales revolucionarios, Napoleón se convirtió en un auténtico dictador que puso en jaque a las monarquías europeas. La historia de este uno contra todos, de este duelo geopolítico quedó recogido en forma de sátira antibelicista por Joseph Conrad en su novela Los Duelistas.

Es una de las novelas más conocidas del escritor polaco nacionalizado británico, sobre todo, porque Ridley Scott la popularizó en su debut como cineasta en 1977 en una película protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel.

La novela está ambientada en las guerras napoleónicas, un momento terrible y fascinante. Pero más que una novela histórica, podemos calificarla como una novela antihistórica. Ya que no nos muestra un mundo heroico sino un mundo absurdo, insensato y descerebrado, que no es otro que el propio mundo del duelo y la guerra. Para Conrad, Napoleón se bate contra toda Europa más que por una razón lógica por una cuestión de puro orgullo. ¿Nos suena de algo en el momento actual que vivimos?

Conrad narra el enfrentamiento personal de dos húsares napoleónicos que están empeña- dos en matarse de forma absolutamente desquiciada y que se persiguen durante veinte años para lograr su objetivo, a pesar de que pertenecen al mismo ejército. Toda Europa acaba convertida en el escenario del drama personal de estos dos húsares y que se prolonga en el tiempo hasta Waterloo.

Javier Sahuquillo

Adaptador del texto

Ficha artística:

Autor: Joseph Conrad

Adaptación: Javier Sahuquillo 

Dirección: Emilio Gutiérrez Caba

Reparto: Daniel Ortiz, Francisco Ortiz, José Juan Sevilla, Aurora García Agud

Sala de Exposiciones

Leica. Un siglo de fotografía 1925-2025

Hasta el 11 de enero. De martes a domingo, de 10 a 20 h. Último acceso a la exposición a las 19.30 h. El desalojo de la sala comienza 10 minutos antes del cierre. Lunes cerrado. 24, 25, 31 de diciembre, 1 y 6 de enero: cerrado.

El centro no dispone de consigna. No se permite el acceso a la exposición con maletas, bultos grandes, patinetes y similares.

Precio:  acceso libre y gratuito

La icónica marca alemana de cámaras Leica celebra su centenario con una exposición fotográfica que presenta los hitos de la fotografía de los últimos cien años, desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la democratización de la imagen, gracias a la portabilidad, fiabilidad y precisión de las cámaras Leica.

“Con la Leica I, presentada en 1925, comenzó una nueva era: los fotógrafos podían trabajar de forma rápida, discreta y justo en el centro de los acontecimientos. Las imágenes más icónicas del siglo XX serían impensables sin ella: reportajes de guerra, escenas callejeras, retratos íntimos... 100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan” explica Karin Rehn-Kaufmann, Art Director Leica Gallery International y comisaria de la exposición.

La exposición reúne más de 170 fotografías inolvidables, así como una selección de cámaras clásicas y documentos que ilustran la profunda huella de la marca en la fotografía mundial. Leica propone un recorrido visual que aborda temáticas universales como la mujer, la crisis, la naturaleza y las personas.

En palabras de la comisaria, “No sólo queríamos mostrar las fotografías más famosas e icónicas, sino también momentos personales, sorprendentes y llenos de intimidad. Nuestra selección no es estrictamente cronológica, sino que sigue un hilo emocional. Buscamos imágenes que cuenten una historia, que hagan tangible la magia de la mirada Leica, a través de décadas, géneros y puntos de vista. La cámara Leica es una herramienta, sí, pero son las personas que hay detrás de ella las que dan forma al momento. Por eso nos centramos en la voz visual única de cada fotógrafo.”

Nombres como Steve McCurry, Oskar Barnack, Ernst Leitz, Elliott Erwitt, Ramón Masats, Andrea Hoyer, Jane Evelyn Atwood, Barbara Klemm, Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, a los que se suma una selección de veintiocho fotógrafos españoles, con César Lucas, Manolo Laguillo, Cristóbal Hara o Alberto García-Alix, entre otros.

La muestra incluye además material inédito de la marca, exhibiendo una selección de cámaras clásicas como Leica I (1925) y Leica II (1932), además de material histórico que ilustra la evolución tecnológica y estética de Leica durante este siglo.

Una invitación a fotógrafos, aficionados y público general a sumergirse en un viaje por la historia y el futuro de una marca que ha sido testigo y narradora de un siglo de imágenes que forman parte del imaginario colectivo. + Info

Ficha artística:

Una producción de Leica

Comisaria: Karin Rehn-Kaufmann