CentroCentro

Auditorio, planta -1

Ciclo: Sinetiq. Música sin etiquetas

Piers Adams & Lyndy Mayle. Baroque Alchemy

27 de noviembre, 19.30 h

Precio: 10€

Edad recomendada: todos los públicos

Con solo dos músicos, un teclado, flautas dulces, Baroque Alchemy es una propuesta versátil, perfecta para atraer a nuevos públicos y ofrecer una perspectiva diferente a los amantes de la música clásica.

El innovador proyecto del virtuoso de la flauta dulce Piers Adams y la teclista Lyndy Mayle, fusiona la música barroca con la riqueza sonora de los sintetizadores modernos. Tras 25 años de carrera internacional con el grupo Red Priest, Adams da un giro contemporáneo al recital tradicional, creando una experiencia única que mezcla lo antiguo y lo moderno. Sustituyendo el clavecín por tecnología de última generación, el dúo reimagina obras del pasado con emoción, expresividad y un enfoque fresco. El resultado es un espectáculo envolvente y accesible, ideal tanto para salas íntimas como grandes escenarios. +Info

Federico Lechner & Chema Saiz. Satie for two

4 de diciembre, 19.30 h

Precio: 10€

Edad recomendada: todos los públicos

Federico Lechner y Chema Saiz son dos pesos pesados de nuestra escena del jazz nacional que cuentan además con una amplia y académica formación en música clásica. Curtidos en mil batallas diferentes, ambos llevan años trabajando sobre la obra de Erik Satie, compositor francés genial, místico y precursor de la música minimalista, concluyendo esa labor con la fantástica grabación de Satie for Two. El resultado: una vez más, la improvisación logra unir distintos estilos y etiquetas como el jazz y la música impresionista de una forma natural y novedosa. + Info

Fahmi Alqhai - Accademia del Piacere. A piacere

18 de diciembre, 19.30 h

Precio: 10€

Edad recomendada: todos los públicos

Si existe algún puente entre la tradición y la modernidad, lo encontramos en la Accademia di Piacere, dirigida por Fahmi Alqai, viola de gamba virtuoso y creativo sin límite. La fusión en la música de Alqai no es solo una mezcla de estilos, sino una búsqueda de conexiones profundas entre culturas. A través de su trabajo, invita al oyente a viajar por paisajes sonoros que van desde las raíces de la música árabe y mediterránea hasta los ritmos y armonías del jazz y la música clásica occidental. Su música es un recordatorio de que el arte no tiene fronteras y que, en la diversidad, encontramos la verdadera riqueza creativa. + Info

Planta 3

FOD _ fueradentro

Hasta el 15 de marzo

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

“fueradentro”, de FOD (Francisco Olivares Díaz, Puerto Lumbreras, Murcia, 1973), es la primera muestra institucional de importancia de este artista en Madrid. Desde la pintura, la escultura, el dibujo o la instalación, FOD revisa los principios estéticos del constructivismo, el cubismo, la Bauhaus y la amplia estela de la tradición moderna ligada tanto a la geometría como a la abstracción. La muestra, comisariada por Óscar Alonso Molina, reúne una veintena de obras, muchas de ellas de gran formato, con un montaje que evidencia el carácter lúdico en el trabajo de FOD, tan permeable a los elementos que configuran los espacios donde se instala. + Info

Tirarse es sinónimo de futuro desconocido

Hasta el 15 de marzo

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

A partir de la obra de cuatro artistas jóvenes residentes en Madrid –Arta Delharte, Mario Manso, Isabel Merchante y Ángel Sevillano–, la muestra reflexiona acerca de las cuestiones inmanentes al tiempo y de las múltiples formas de estar en el mundo, deteniéndose en aspectos relacionados con la percepción fenomenológica del entorno, la inestabilidad formal del arte o las interacciones entre máquina y organismo. La exposición se plantea como un escenario múltiple de propuestas que van desde lo instalativo hasta la pintura, y pretende hacer de gesto colectivo y de afirmación para quienes componen el tejido emergente. + Info

Miluca Sanz. Estratos
La inmortalidad de lo efímero

Hasta el 26 de abril

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

La exposición reúne en un audiovisual una selección de los conocidos diarios de Miluca Sanz (Segovia, 1956) quien, desde hace más de una década, captura instantes cotidianos de la vida en Madrid. Comisariada por Estrella de Diego, muestra además una instalación site-specific con objetos rescatados de aquellos momentos transformados en reliquias.
“Estratos” recoge la esencia del trabajo de Miluca Sanz que trata de capturar el tiempo líquido a través del calendario. + Info

Luis Pérez Calvo. Cromos de artista

Hasta el 26 de abril

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

El trabajo de Luis Pérez Calvo (Madrid, 1962) recrea desde un imaginario muy personal y un ángulo inesperado la historia reciente del arte en la ciudad. “Cromos de artista”, comisariada por Carlos Delgado Mayordomo, reúne una selección de los más de quinientos dibujos que el artista ha creado tras visitar exposiciones en Madrid a lo largo de la última década. Se exponen sobre dos murales realizados in situ, en los que el artista ha desarrollado un mapa de un Madrid imposible, a medio camino entre lo galdosiano y lo apocalíptico, donde conviven viejos museos, nuevas galerías, edificios ultratecnológicos, hormigoneras, anuncios de neón, autopistas elevadas y pantallas gigantescas. + Info

Planta 4

Javier Garcerá. El pico al aire

Del 18 de diciembre al 3 de mayo

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

Primera exposición institucional de Javier Garcerá (Puerto de Sagunto, 1967) en Madrid, la muestra, comisariada por Isabel Tejeda, es una gran instalación de pinturas que dialogan con el espacio de CentroCentro, algunas de carácter monumental. En gran parte las obras han sido realizadas especialmente para la muestra, si bien se han sumado también piezas pintadas durante los últimos treinta años de su trayectoria. “El pico al aire” es una crítica en clave poética de los tiempos en los que vivimos que incita al sosiego, la contemplación y la reflexión. + Info

Planta 5

Navarro Baldeweg. Hacer y azar

Hasta el 14 de diciembre

Precio: gratuito

Edad recomendada: todos los públicos

Comisariada por Ignacio Moreno Rodríguez, la muestra recorre la extensa trayectoria de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) y descubre los temas esenciales que ha desarrollado en los diferentes medios expresivos que ha practicado: pintura, escultura, arquitectura e instalaciones. + Info